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张伟萍缓缓颔首。”那你去网上注册几个账号。”
他的声音压低了，“然后就说那个姓李的导演——拍了一部片子赚了点钱，就不知道东南西北了，整天吹嘘炒作，迟早会现原形。”
“别找外人，别让人知道是谁在说。
就你自己做。”
“下个月起，你每月多领一千。”
张坚忠愣了愣。
这位老板向来计较这些，没想到会有这样的表示。
他心头一热，立刻应道：“我明白。
我每天发上百条，一定让他难受。”
“不能让他猜到是我。”
张伟萍急忙打断。
“对，我就是个普通观众，纯粹看他不顺眼。”
张伟萍这才露出一点松动的神色。”就是这个意思。”
***
十二月二十二日，《极限逃生》正式排入档期。
关于这部影片的预告片开始在网络上流传，标题写着“令人屏息的冒险即将展开”
。
与此同时，《神话》上映三周后累计票房停在了七千五百万左右，业内普遍认为它最终难以突破亿元大关。
另一部电影《曼谷行》在点映期间收获了近五百万票房。
主演洪津宝在接受采访时表示，希望影片最终能突破一亿。
宣传语打着“丧尸围城”
“绝望之旅”
的旗号，吸引了不少目光。
尽管《曼谷行》的故事背景设在曼谷，但主创团队来自国内，这被认为是首部华语丧尸题材的尝试。
影片上映后，许多观众被其中普通人面对灾难时的选择所触动——父亲为女儿踏入危险，丈夫为妻子挡住恐怖。
与《生化危机》那样强调动作与规模的作品不同，这部电影将镜头对准了平凡人在绝境中的细微抉择。
而在网络角落，关于《极限逃生》的议论正在发酵。
部分声音认为这部影片宣传过于高调，预测其票房难以达到两亿。
预告片在某个视频平台的点击量突破了五百万，下方有数以万计的留言表示期待。
时间继续向前滚动，娱乐圈每天都有新的消息覆盖旧的谈资。
《神话》公映后的表现只能算中等偏上，最终国内票房未能破亿。
尽管程龙多次提及海外市场的表现，但舆论对这部作品的整体评价并不热烈——《神话》在叙事上有所创新，但在程龙最擅长的动作场面上，既缺少以往的诙谐趣味，也未能展现足够的紧张 ** 。
《神话》上映不到二十天，《曼谷行》便登陆了全国院线。
作为华语电影对丧尸类型的一次尝试，它从上映之初就带着天然的话题性。
观众涌入影院，银幕上展开的是一个关于逃亡与牺牲的故事。
那些在灾难中闪现的人性微光——亲人之间的守护、陌生人之间的援手——在黑暗的基调里显得格外清晰。
洪津宝推门而入时，脸上带着一种近乎蒸腾的热气，仿佛刚从一场酣畅淋漓的胜利中走来。
他径直走向茶几，瓷杯与壶沿碰撞出清脆的响声，他倒了两杯茶，将其中一杯推向沙发另一端。”吃水果，”
他的声音洪亮，不容置疑。
吴鲸坐在那里，背脊挺得有些过于笔直。
他双手放在膝上，指尖无意识地摩挲着裤子的布料。
那张在许多观众记忆里依然鲜明的、带着少年气的脸庞，此刻却绷着一种与年龄不符的谨慎。
他接过茶杯，低声道了谢，茶水表面漾开的细微涟漪映出他有些恍惚的眼神。
就在几天前，他还站在港岛某条狭窄的后巷里，盯着墙上斑驳的电影海报出神。
那些他曾出现在边角位置的面孔，似乎正一点点褪色。
北归的念头已经像藤蔓一样缠绕了他很久，他甚至开始回想内地电视剧制作人的电话号码。
然后，洪津宝的电话就来了。
那通电话里的声音，和此刻眼前这个满面红光的男人重叠在一起，带来一种近乎眩晕的不真实感。
主演——这个词在他胸腔里撞了几下，带着沉甸甸的回音。
窗外，这座城市的初冬阳光是淡金色的，透过玻璃，在深色的地毯上切割出斜斜的光斑。
空气里有淡淡的纸张和旧木头的气味，混合着刚刚注入沸水的茶香。
远处隐约传来汽车驶过的声音，闷闷的，像是隔着一层厚毯子。
“没想到啊，”
洪津宝啜了一口茶，满足地喟叹一声，打破了沉默。
他没有具体说没想到什么，但房间里另外两个人都明白。
那列疾驰的火车，那些惊惶的面孔，最后残存的生命火光……所有这些由文字和影像构建的灾难，在另一个维度上，却点燃了实实在在的、灼热的数字。
那些数字在报表上跳跃，最终化作了眼前这间办公室里一种无形的、却足以改变许多人轨迹的热度。
吴鲸抬起眼，目光掠过洪津宝舒展的眉宇，落在对面墙上的一幅抽象画上。凌乱的色块交织，看不出具体形状。
他想起自己这些年的轨迹，似乎也像这些色块，从清晰的主角聚光灯下，慢慢滑向边缘，混入一片模糊的背景。
现在，一束新的、更强烈的光似乎又要打过来了。
他喉咙有些发干，端起茶杯，让温热的液体润过喉咙。
“很多眼睛都在盯着，”
洪津宝继续说道，手指在沙发扶手上轻轻敲了敲，像在打着某种节拍，“跟风的片子，名字听得人眼花。”
他咧开嘴笑了笑，那笑容里有种见惯风浪的笃定，也有一丝毫不掩饰的锋芒。”不过，东西是谁的，源头在哪里，明眼人都清楚。
想分一口热的，总得找对灶台。”
这话里的意思再明白不过。
那场发生在虚构列车上的生死逃亡，其核心的蓝图，源自这里，源自那个名字。
如今，这列成功的火车已经轰然驶过，在身后扬起的尘土和喧嚣中，无数人想要跳上下一班。
而决定下一班车何时开动、开往何处、谁能上车的钥匙，有一部分，正握在眼前这个红光满面的男人，以及他背后那个更庞大的身影手中。
吴鲸感到自己的手心有些潮。
他放下杯子，陶瓷底座与玻璃桌面接触，发出“嗒”
的一声轻响。
这声音让他定了定神。
他不再是那个凭着意气就能闯荡一切的少年了，港岛几年，磨掉了一些棱角，也教会他识别机会的重量。
这个机会，沉甸甸的，压得他心跳有些快，却也驱散了盘桓已久的迷雾。
他没有问具体是什么故事，也没有问什么时候开机。
他只是点了点头，很轻，但很稳。
窗外的光线悄悄移动了一寸，将他半边身子笼进更明亮的暖色里。
远处，城市持续低鸣，而在这个房间里，一个新的开始，正在茶香与沉默中悄然酝酿。
那些关于票房数字的惊叹、关于眼红跟风的议论、关于未来不确定的猜测，此刻都被关在了门外。
门内，只有即将启程的、无声的约定。
洪津宝话里透露的讯息让吴鲸心跳快了几拍。
不是港岛那边的项目，是风华与洪家班联手打造的新戏。
这念头一冒出来，他胸腔里那股热意就压不住地往上涌。
谁不知道呢，洪津宝前次同颜维明联手捣鼓出的那部《曼谷行》，票房数字滚烫得吓人。
要是自己能在这两位搭的台子上唱主角，前程还用愁吗？
他揣着这份滚烫的期待赶来，心底却仍悬着块石头。
怕自己入不了李大导演的眼。
虽说以前打过照面，可终究没深谈过。
圈里人都清楚，颜维明挑演员的眼光有多毒，要求有多严。
颜维明就坐在他对面，目光平静地扫过这位从内地来的练家子，几不可察地点了点头。
吴鲸的功夫底子是实打实的，全国冠军的招牌不掺假。
只是这行当里，程龙与李联杰两座大山杵在那儿，旁人想分一杯羹，难。
后来李联杰渐渐淡出，甄子丹才寻到缝隙冒了头。
再往后数，吴鲸倒是凭着一股狠劲，靠军旅题材闯出了名堂，可《战狼二》之后，那股子硬桥硬马的动作戏路，似乎也慢慢搁下了。
吴鲸之后，内地银幕上那种拳拳到肉、招式分明的打斗，竟近乎绝迹。
这不能不说是一种缺失。
** ，曾经是华语电影递给世界的一张最醒目的名片。
它比送出成千上万的留学生，更能让远方的人记住这里的面孔。
提起遥远的东方，多少洋人脑子里先蹦出来的，便是李小龙那声呼啸，或是程龙玩命般从高处跃下的身影。
即便新世纪之后，好莱坞飞快地学去了那些拍摄技巧和剪辑花招，连程龙、李联杰在那边也渐渐失了风光。
可若单论动作场面本身的设计与呈现，好莱坞那时拍不出精髓，十几年后，照样欠着火候。
后来那部被捧上天的《疾速 ** 》系列，里头那些所谓利落的枪战与格斗，若摆到鼎盛时期的华语 ** 跟前，节奏简直温吞得像公园晨练。
基努·里维斯那些被慢镜头精心修饰过的打斗，放在华语 ** 的黄金年代，恐怕连及格线都够不上。
莫说与李联杰、甄子丹巅峰时的身手相比，便是谢霆峰早年那些带着股狠劲的表演，观感上也比他要凌厉鲜活得多。
可为什么，后来就没人再拍那样的片子了呢？
颜维明也琢磨过这事，心头总有些挥不去的滞闷。
他觉得症结大概绕不开两点：一是能撑起台面的动作明星已然难寻，二是能托起他们的好本子也凋零了。
先说人。
这不单单是功夫演员青黄不接的问题。
放眼望去，娱乐的方式越来越多，屏幕里外的面孔却越来越模糊，越来越难以留下深刻的印记。