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父亲早没了，留下一屁股赌债；奶奶瘫在床上，离不开人。
女孩高中一读完就被推进了社会，一天辗转好几个地方，就为了挣那点压不下的工钱——她等不起月结，只能找日结的零工。
身子是熬瘦了，脸上总带着疲惫的灰白。
于是她给自己套上一层硬壳，见谁都冷着脸，话里带着刺，像是这样就能把所有的欺侮都挡在外面。
她后来遇见了一个年长的男人。
那个人的存在像是一面镜子，让她开始学着正视自己身上那些不够圆满的部分，也学着与这个并不总是温柔的世界和解。
这种转变在故事里藏得很深，几乎不着痕迹。
十六集的篇幅里，每隔两三集，人物的心境就会发生一次不易察觉的偏移。
要拿捏好其中的分寸，对任何演员来说都不是件轻松的事。
说到选角，原版《我的大叔》的眼光确实独到。
那位导演翻拍过的几部作品里，除了《信号》的女主角因过于醒目的外形让人偶尔出戏，其他几部的女性角色人选都相当贴切。
传闻这个项目刚启动时，前去试镜的女艺人不少，其中不乏几位当时已有名气的面孔，比如以偶像团体身份活跃的那位，以及凭借几部热门剧集积累了不少人气的另一位。
但最终，制作方没有选择她们，而是定下了一位以歌声为人所知的年轻女子。
尽管她接受的表演训练远不如前两位系统，但在诠释角色这件事上，她似乎有着更敏锐的直觉。
多年以后，当那位偶像出身的艺人仍在“演技青涩”
的评价中徘徊，另一位则在成家后逐渐淡出公众视线时，这位曾经的女歌手已经能在《德鲁纳酒店》这样的作品里独自撑起全场，更参演了某位国际知名导演的作品，稳稳迈入了实力演员的行列。
原版的男主演是位公认的戏骨，曾在轰动一时的电影《寄生虫》中饰演那座豪宅的男主人。
与他对戏时，那位年轻的女主角丝毫没有怯场，反而碰撞出了不少精彩的瞬间。
颜维明今天见这个叫邓家嘉的新人，目的不止是签下一纸合约。
他更想亲自点拨几句，希望能帮助她在短时间内，触碰到那个复杂角色的内核。
“合同都签妥了？”
“是的，刚签完。”
邓家嘉之前演过几个小角色，一直还没正式签过经纪公司。
几天前，她突然接到风华影视打来的电话，问她对加入有没有兴趣。
她几乎没犹豫，当即表示随时可以动身。
于是她连夜从家乡乘飞机赶到北京，歇了一晚，今天便坐到了这里。
直到此刻，看着对面坐着的颜维明，那份不真实感才渐渐沉淀下来。
“很好。”
颜维明将一份装订好的文件推到她面前，“我下一部戏，女主角想让你来试。”
邓家嘉呼吸一滞，险些惊呼出声。
她用力抿住嘴唇，把声音压回喉咙里。
“但这个角色不容易。”
他的语气平稳，听不出太多情绪，“剧本在这里。
你有半个月时间琢磨。
到时候我来验收。
如果达不到我的要求——”
他停顿了一下，目光平静地落在她脸上，“我会换人。”
邓家嘉迅速颔首，“我明白，导演，我会全力以赴。”
颜维明只是弯了弯嘴角，没再说什么。
他的目光落在邓家嘉脸上，停留了片刻，空气安静得能听见远处隐约的车流声。”剧本要细读，”
他终于开口，声音平稳，“有拿不准的地方，随时可以找你老师，或者直接找我。”
“一定，我一定反复琢磨。”
“还有，”
颜维明的视线扫过她的脸颊，“最近饮食控制一下。
李晓安这个角色，成长经历很苦，脸上不该有太多圆润的痕迹。”
原版故事里的女孩叫李至安，他做了改动，成了李晓安。
邓家嘉压下心头瞬间掠过的杂念，再次用力点头，表示会严格照办。
见她态度端正，颜维明脸上掠过一丝不易察觉的缓和。”明天我去港岛，”
他接着说，语气里多了些别的意味，“为男主角的人选。
那是一位影帝。
如果你接不住戏，对比会很难看。
但反过来，”
他顿了顿，“如果你能撑住，对你将来，会是块很重的基石。”
***
零四年的港岛街头，普通话的口音并不少见。
熙攘的人流里，总能轻易分辨出那些来自北方的游客。
至于这里的服务行业，大抵是同一副面孔。
倒并非特意针对谁，无论日语、韩语，还是东南亚一带的方言，只要不是英语，迎接你的多半是那张仿佛结了冰的脸。
颜维明带着两名助手，此刻坐在一家装潢考究的茶楼里。
邻桌服务生用粤语快速嘟囔的脏话，还是零星地飘进耳朵。
他转过脸，手指无意识地在光洁的桌面上敲了敲，望向玻璃窗外稠密的车灯。
本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！这趟来，是为了请动一位影帝出演电视剧。
其他琐碎，不值得分神。
坐下不过几分钟，约见的人便到了。
四十多岁的年纪，身形维持得很好，步履间带着一股未散的劲头。
相貌并非标准意义上的英俊，但多看几眼，却有种经得住端详的沉稳。
来人正是梁家徽。
“李导，久等，实在不好意思。”
他拉开椅子坐下，普通话带着些微的南方腔调，但足够清晰，“提前了半个钟出门，前面路口出了事故，堵了一阵。”
“梁先生客气，我们也刚到。”
“那就好，我来点些点心，试试地道的风味。”
梁家徽便是颜维明心目中那个最合适的人选。
原版剧集里的男主角，设定是四十余岁、身处公司中层的人物。
那是整个故事里底色最温暖的一个角色，表面看，风光体面——名校毕业，管理层职位，升迁在望。
可暗地里呢？在公司，他被排挤，顶头上司是昔日的学弟，而这位学弟，更与他妻子有了牵扯。
他还有两个不成器的兄弟，时常需要他接济。
原版演员李善均出演时，正好四十三岁。
指尖划过纸页上那些被圈起的名字，又一个个划掉。
陈道洺不行——他站在年轻女孩身边时，气场像山一样压下来，哪有什么暧昧，倒像严父领着女儿。
后来有部戏里他和倪昵并肩的画面，便印证了这点。
陈宝粿更不合适，那副相貌，若知道妻子背叛，怕是会直接摔门而去，喊一句“天涯何处无芳草”
，再找几个兄弟把情敌揍进医院。
张国利呢？眉宇间倒藏着犹豫。
可惜，他穿上现代装束，总少了古装剧里那份神采。
这个故事需要一条若隐若现的情丝，连系着相差二十岁的男女。
男主角得是个能让年轻姑娘心动的中年男人。
老张的轮廓，不太像能吸引她们的样子。
王志纹的名字也曾跳入脑海。
九十年代他红遍街头巷尾，可千禧年之后，那张脸瘦得见骨，魅力便像退潮般迅速消散。
刘怡君、吴秀啵……这些后来被称作“叔圈”
的人物，眼下都还太青涩。
视线于是转向南边的港岛。
名单很快缩至三人：黎洺、张学有、梁家徽。
黎洺的颜还能打，眉宇间自带纠结气质。
可惜他已进了《七剑下天山》剧组，正闭关练剑。
剩下两位。
歌神的普通话是个坎，最终，笔尖停在“梁家徽”
三个字上。
第一次让助理去联系，对方经纪人回绝得干脆利落。
意料之中的顾虑。
颜维明拨通了电话，声音平稳：“我过来一趟吧。”
此刻，茶餐厅的卡座里，他借着举杯的间隙打量对面的人。
梁家徽坐得挺直，衬衫袖子挽到小臂，眼神清亮，身形没有半点松垮——正是他要的那个“大叔”
。
后来内地打算重拍时选了赵又停，三十九岁的年纪，样貌里掺着韩版那位主演的几分神韵，都属于乍看寻常、细瞧耐看的类型。
说来也巧，赵又停、李善均，和眼前这位影帝的骨相里，竟藏着某种相似的影子。
梁家徽推过来几碟刚上的点心，热气裹着油香。”试试看，这里的招牌。”
颜维明没客气，筷子夹起一块酥皮叉烧包。
对面的人笑了，眼尾褶子深了些。
方才打量人的时候，自己何尝不被打量？港岛这边，电视里常出现风华影视的消息，TVB的合作节目总提颜维明的名字。
那些北上的老朋友酒桌上聊起，也会咂着嘴说：“那小子真有才，就是……”
就是什么？就是采访里对港岛圈子的态度，总带着点疏离的刺。
梁家徽打量着眼前这个年轻人——对方正低头对付一碗云吞面，袖口随意卷起，露出半截手腕。
这与他在报刊上读到的形象截然不同。
那些铅字总将这位导演描绘成傲慢的、对港岛怀有莫名敌意的北方来客。
可此刻坐在对面的人，只是专注地咀嚼着，偶尔抬头时，目光里带着寻常人饭后才有的那种松弛。
他们谁都没先开口谈正事。
直到竹筷搁在空碗边缘发出轻响，两人才几乎同时抬起眼睛。
颜维明用纸巾擦了擦嘴角，声音很平静：“有部戏想请你来演。”
梁家徽点了点头。
这消息他早几天就听说了。
但他心里搁着几块石头。
港岛的电影行当这些年眼见着瘦下去。
片子越拍越少，本子也越来越飘。
可他是吃这碗饭的，又能往哪儿走？他不是那种名字能挂到海外海报上的演员，他的根还扎在这片潮湿的空气里。
农历年还没到，已经有七八个剧组递来风声，让他把日程空出来。
若是接下北边这部电视剧，少说也得耗上四个月——三个月拍摄，再加上前头揣摩角色的时间。
这一来，那些零敲碎打的邀约都得推掉。
对，就是零敲碎打。